De regisseur

Regie-opleiding Eckstein maakwerk opent inschrijving

Deze opleiding biedt een kennismaking met het regievak zoals die door mij is ingevuld in mijn loopbaan als regisseur. Het is dus een persoonlijk gekleurde opleiding: het beoogt niet de waarheid te vertellen over dit vak maar vertelt hoe ik dit vak heb leren invullen sinds ik in 1988 begon als amateuracteur en mij ontwikkelde naar regisseur en toneelschrijver. Veel dank ben ik verschuldigd in mijn loopbaan aan Joop Laan die mij het ambacht van de analyse leerde en aan Jan Jaap Jansen en Ineke ter Heege van wie de Labantechnieken leerde. Ook heb ik veel geleerd van het kijken, steeds opnieuw kijken en hoe denkprocessen werken: Edu Veldman is daarin mijn grote leermeester gebleken.

De aanpak

Aan de hand van een korte tekst voor één speler (“Fout” door Peter Jan Eckstein) gaan we leren hoe we een regieplan kunnen maken én uitvoeren. We werken in een groep van zes leerlingen. Het wordt een kleine groep en elke leerlingregisseur zal zelf ook acteren: je regisseert elkaar dus.

De gedachte daarachter is dat je moet kunnen uitvoeren wat een regisseur je vraagt maar ook dat je gaat ervaren wat aanwijzingen met jou als speler doen. Feedback is daarin een belangrijk element.

De lesreeks zal bestaan uit 9 lessen + een voorstelling.

Het doel is zes verschillende regisseurs af te leveren die in de basis weten hoe ze een regie moeten aanpakken.  Het geheel wordt uiteraard afgesloten met een presentatie die, afhankelijk van het aantal verkochte kaarten, zal worden herhaald.

 

Al met al een intensieve opleiding, zonder formeel erkend diploma of status maar gegeven vanuit een gepassioneerde en zeer ervaren regisseur, toneelschrijver én acteur.

Om hieraan mee te doen is nodig:

- voldoende tijd voor je huiswerk (minimaal 1 avond per week naast de les).

- enige acteerervaring: bij voorkeur in toneelvoorstellingen.

 

Aantal deelnemers: 6

Kosten: 750 euro excl. 21% BTW

 

Periode A

Periode B

Periode C

Regieplan maken

Het regisseren zelf

Produceren

Module A1: Verzamelen

  • Wat is regie eigenlijk
  • Het basis onderzoek

Module B1: gesprek acteur(s)

Het gezamenlijke onderzoek

- voorgeschiedenis

- karaktervormgeving

- tekstbehandeling

Module C1: Organisatie

Het handboek

Module A2: Analyse

  • Waarover gaat het stuk
  • Wat wil je laten zien
  • De karakters

Module B2: regisseren

Coachings en regietechnieken

- vergroten en verkleinen

- improvisaties

- contrastwerking

- spiegelen

- confronteren

 

Module A3: Vormgevingsfase

  • Het decor
  • De kleding
  • Regieconcept

Module B3/4/5: Repeteren

Toepassen van alle geleerde technieken

 

Periode D

UITVOERING(en)

Aanmelden kan via  peterjan.eckstein@gmail.com.

 

Projecttheater

Anderhalf

In september of oktober hopen we eenakter "Anderhalf" te gaan opvoeren. Een verhaal over vrijheid en onvrijheid. Twee acteurs gaan de strijd aan met hun ruimte.

Retour

Een voorstelling over een huwelijk in alle scherven

Op pad:

Een langere eenakter over levenspaden die elkaar kruisen

 

IMPRO-groepen

Sinds enkele jaren geef ik Improvisatielessen en ontdekkingstochten. Dat betekent een reeks van 6 lessen waarin we nieuwe methodes onderzoeken én we zoeken naar verdieping van acteerkwaliteiten. Dat betekent dat we oefeningen doen en dat we "De Vloer Op" gaan. Een reeks van 6 avonden kost 100 euro. 

Labantrainingen

Laban is een methodiek van lichaamsbeheersing die voor acteurs maar ook voor niet-acteurs bijzonder bruikbaar is. Het gaat uit van de balans tussen lichaam ziel en geest en zou je de methode ook kunnen karakteriseren als een fysiek communicatiemiddel: voor acteurs richting hun publiek en voor niet-acteurs: richting hun persoonlijke omgeving. Lees meer hierover op de speciale website Labantraining.

Mijn ondergrond en achtergrond

Ook ik heb het vak natuurlijk moeten leren en hoewel ik grotendeels autodidactisch ben, hebben een aantal mensen mij sterk geïnspireerd: 

Joop Laan, een Goudse regisseur, voor de ambachtelijke opleiding om te leren analyseren, te kijken, te luisteren naar de teksten en vooral: het stellen van vragen en alert te blijven op nieuwe invalshoeken.

Jan Jaap Jansen van theatergroep de Kern als het gaat om de geheimen van Laban: een techniek waarmee je vanuit fysiek spel rollen prachtig kunt vormgeven en verdiepen, en natuurlijk zijn regisseurs-kwaliteiten.

Frans Strijards bood een nieuwe kijk op het vergroten van onderhuidse eigenschappen van rollen en methodes om daar op een onorthodoxe manier vorm aan te geven.

Andre Besseling leerde mij een nieuwe manier van kijken naar het 'improviseren'.

Community & theater

Werken met amateurs is mijn specialiteit. Theaterprojecten waarbij veel amateurs betrokken zijn, is voor mij zeer inspirerend. Op zoek naar het talent dat in ieder mens huist, is hetgeen community-theater zo speciaal maakt. Als theatermaker heb ik daar al veel ervaring mee opgedaan met onder andere kerstwandeltheater, theatermaken met een hele dorpsgemeenschap, theater maken met een stadswijk of theater maken met een groep jongeren of volwassenen die graag willen leren acteren.

Waar het bij deze vorm van theatermaken om gaat is de gemeenschapszin: het samen werken aan iets moois: een helder doel voor ogen en vrijwilligheid staat voorop. Aan alle projecten die ik hierin heb geleid, bewaar ik warme herinneringen en hebben we voorstellingen gemaakt die ook nog eens zeer mooi en zielerakend werden.

Stijl en methodiek

De aanpak van regisseren en begeleiden is gebaseerd op de volgende stromingen in de toneelwereld:

  1. Stanislavski: Stanislavski is een groot voorstander van realisme, alles wat er op het toneel gebeurt, moet echt zijn, moet voortkomen uit een reële ervaring. Method-acting is gebaseerd op dit gedachtegoed.
  2. Brecht: Hoe denkt een acteur? Wat denkt iemand voor hij iets zegt? Brecht onderzocht de wereld van ons denken dat altijd vooraf gaat aan alles wat we doen of voelen.
  3. Laban: Deze Tsjechische choreograaf is een begrip in de danswereld. Hij ontwikkelde een systematiek waarmee hij emoties kan verbeelden met het lichaam. Dit heeft verrassende inzichten opgeleverd over het verband tussen zijn visie en hoe wij ons in het algemeen lichamelijk 'presenteren'. Zie ook mijn Labantrainingen.

De regie ontstaat dus vanuit het hart en het geloof dat er op het toneel iets moet gebeuren: tussen de acteurs en vooral: met de zaal. Ook mag een voorstelling 'schuren' ongemak veroorzaken of in ieder geval tot nadenken aanzetten. Elke voorstelling moet iets teweegbrengen: inhoud en vorm zijn beiden van belang. Alle genres zijn prima, mits ze voldoen aan die eis. Waar nodig wordt er samengewerkt met andere theater'dieren' zoals choreografen, dirigenten, etc..

Kleintheater Zwaan
Labantraining